亚洲艺术不妨“借船出海”

　　韩国舞蹈以静中有动、优美节制为特色，然而，在韩国当地，传统舞蹈也缺少年轻的知音。今年62岁的首尔市舞蹈团团长林洱调突发奇想：将韩国舞蹈“装”进柴可夫斯基的芭蕾名剧《天鹅湖》中，是否更容易被大众所接受?

　　这一奇怪的创作念头，来得很突然，但林洱调却再也无法将它从脑海中拂去。他用了9个月时间来构思、编排韩国舞蹈剧《天鹅湖》。下月，该剧将来沪参加第十三届中国上海国际艺术节。昨天，林洱调在艺术节专题论坛上提出：“亚洲传统的舞蹈倘若一直‘敝帚自珍”，却不加任何包装，肯定无法走向世界。我们尝试借西洋名著的‘壳’，找到西方观众在文化背景上的相似点，从而让亚洲艺术成功走出去。这是一次探索，是否成功，有待检验。”

　　“跨界”创作压力不小

　　当林洱调提出要用韩国舞蹈排演芭蕾名剧《天鹅湖》时，韩国舞蹈界并不看好。作为韩国传统舞蹈界第二号人物，林洱调肩上背负着两项韩国非物质文化遗产——第27号《僧舞》和第97号《驱煞舞》。有人质疑：“让韩国舞蹈演员跳《天鹅湖》，韩国传统舞蹈的纯粹性还能保存吗?这样的‘革新之作’，会不会让韩国舞蹈变得不伦不类?”

　　林洱调和他率领的首尔市舞蹈团顶着压力，投入10亿韩元(约合人民币近600万元)排演这一“混搭”新作。林洱调知道，老柴的旋律已深入人心，是很难改动的;老柴的音乐与《天鹅湖》的情节，水乳交融，也不便大动干戈。他要做的，是将韩国的舞蹈“置换”掉西方的芭蕾。为了将韩国文化不露痕迹地植入舞剧中，林洱调将原著的故事设置在古代朝鲜半岛满腔族区，主人公也变成了飞隆国的公主雪天鹅和富衍国的智奎王子。这样一来，公主和王子在台上跳着韩国舞也就有了文本的依据。

　　然而，林洱调很快发现，老柴的音乐与韩国舞蹈竟如此南辕北辙。林洱调说：“老柴的音乐，节奏明快，而韩国舞蹈讲究以静制动，舞蹈动作大多慢慢悠悠，两者之间隔着一条鸿沟。”跨越这条“鸿沟”的过程，是展现林洱调这位“具有不屈不挠创作精神”的编舞者才华的过程。在剧中，林洱调设计了大量“碎步” 动作，以使韩国舞蹈“赶上”老柴的音乐;同时，他特意夸大演员的手部动作，给“白天鹅”手背粘上羽毛，使演员手部华美的动作在诗意的灯光下抢夺观众的眼球。

　　国际符号表达亚洲文化

　　林洱调的尝试，得到了众多来沪参加艺术节论坛的学者的支持。亚太表演艺术中心协会主席潘传顺认为：“我们要研究亚洲的文化传统，想方设法使这些文化传统与当今的年轻人紧密相连。对亚洲的传统艺术，我们要不断包装、演出，而不是把它们放进博物馆里。我们有责任使它们充满活力。”在他看来，亚洲舞台上，遍布着西方的艺术，却很少见到亚洲艺术家的探索新作。

　　同样一部老柴的《天鹅湖》，在中国，则被改编成了杂技芭蕾版。东方杂技与西方芭蕾相结合，让看惯了芭蕾舞剧《天鹅湖》的西方观众喜出望外;“白天鹅”踮起脚尖，在王子手臂、肩膀、头顶上一次次旋转时，更让西方观众惊叹不已。杂技芭蕾《天鹅湖》以700万元的投资，撬起了5000多万元的营收，如今，足迹踏遍欧洲大陆40多个国家。

　　林洱调说：“用杂技演绎《天鹅湖》，中国人艺术创作的大胆、搭脉西方市场的能力，让我惊叹。亚洲舞蹈要走向世界，决不能各自为政、单打独斗。中、日、韩等亚洲的艺术家们应该联手创作，摸准西方观众的兴趣点，共同把亚洲艺术推向全世界。”